创意美术

CREATIVE ART

美学系统课程简述

　　课程的核心教学目的是培养美学思维与艺术素养，同时渗透绘画技巧。班级阶段清晰，以学生自然年龄分班，课不等人，不挑人。课程强调色彩和原创性，以原创和半原创作品为主，强调技法与材料的广泛涉猎与体验，强调人文知识拓展，强调多学科交叉。作品形式涉及平面、立体、半立体作品。材料综合性强。
　　低龄课程包括拼贴儿童画、steam 科技套件、手工模型、中高年级的水粉、布面丙烯等。课程设计以主题为线索，每节课作品都设计有3 档难度的技巧等级。保证任何绘画基础的孩子都能听懂课程的人文背景和美学拓展，并得到与自己绘画能力相配的画面指导。

技法系统课程简述

　　课程的核心教学目的是高效扎实的绘画训练，渗透拓展美学思维素养。采用阶段混班制，以大科目分班，比如素描班，动漫班。班内分组。尊重传统教学经验，取其精华，并进行合理的理论抽象，以提高学习的效率。维护传统教学中对感受力的培养与保护，强调写生观察。学习进度标准规范，学生完成各自课序进度即可进行下一阶段的学习。班级以学生的绘画进度分组，同组不同龄，每人完成同一课序的课时也可能不同。相对来说强调造型技法，辅以色彩创意。临摹、半临摹、写生为主，完全创作课程占比少。材料均为平面纸本作品，纸、卡宣 / 彩墨、线描、彩铅、水彩。

美学系统

涂鸦系列(4-5岁) → 感知系列（5-6 岁）→观察系列（6-7 岁） →语⾔系列（7-8 岁） → ⾃然系列（8-9 岁） → ⼈⽂系列（9-10 岁）→ 中国系列（10-11 岁）→ 美史系列（11-12 岁） →创作系列（12 岁以上）

创意美术加盟课程体系

技法系统

彩墨线描（⾼中低） →速写彩铅（⾼中低）：动漫/⼈物速写4 年；素描4年；国画4 年。

个性工坊

原创绘本课程、版画⼯作室系列、模型系列、steam 系列等。

技巧特训

精微素描、⼿部三⼗六式、就是画⼤画、⼆⼗四节⽓⼩景册页、Q 版中国传统服饰发展史等。

课程特点

美学系统课程特点

　　观察系列总的教学目的是带领孩子体验完成的观察路径，感受不同的观察方法，为以后的绘画发展做好基础。
　　为孩子设计了8 个单元的课程：循序/类比分解/通感/联想/静态/动态/人。
　　通过合理的课程设计，带领小朋友尝试所有在观察中可能涉及到的收集信息的；
　　类比与分析两个单元是通过用不同的方式整理并分析孩子们收集到信息。除了常见的色彩、形状这些，还有属性、主次等相对抽象的概念。例如类类单元中的《孔雀与翎毛》就是一张画面分成两部分，一部分是整体的孔雀，另一部分则是孔雀毛的特写。以帮助小朋友理解主次与从属的概念。
　　通感与联想，静态与动态，是从观察过程与观察目标出发去设计课程，最后一个单元“人”，是希望小朋友在一直观察外部世界的同时，也能回首观察自己，感知自我的面孔、骨骼、情绪、生活等状态。

技法系统课程特点

　　技法系统的第一部分为4-8 岁课程。在追求技法训练的同时，给孩子预留足够的发挥空间，同时因为学龄较小，单一材料较枯燥，不利于长期学习。
　　为了激发孩子的兴趣，将几种材料穿插，以调节课程节奏，其中包括4-6 岁的儿童彩墨、中国画花鸟、线描，6-8 岁的速写、彩铅、色彩。在调整孩子课程节奏的同时，也始终坚持纸本平面作品，强调写生，以帮助孩子观察能力和绘画技法的持续进步。

课程优势

美学系统课程优势

　　本套美学课程总计课件六百余节，以教育与艺术的逻辑形成完整的体系。以艺术史系列为例，课程并不是今天一个莫兰迪，明天一个毕加索，单纯进行一种猎奇式的体验，而是选取从米勒到杜尚这段对孩子来说最能理解的艺术史，完整的按照艺术史的发展，为孩子顺序讲完所有的重要流派，将流派之间的传承、推翻、重建的关系呈现给孩子。例如莫奈之后是修拉，我们会将修拉对莫奈的继承、修正、推翻的各个点全数展现给孩子。为孩子还原历史的复杂面貌，呈现一个符合人性与逻辑的艺术风格演变，帮助孩子理解文化从来不是一个片面的定义。

技法系统课程优势

　　画室素描课程是坚持传统扎实的基础训练，同时希望为日常已经超负荷学习的孩子们尽可能的减少不必要的重复练习。因此，画室坚持写生教学，虽然相对临摹牺牲了一些作业的的画面质量，但从学生理解物体对象的角度来看，写生无疑是效率最高进步最快的。同时作为辅助，课程会为孩子提供高品质的同组范画。如果确需临摹，我们也会为孩子提供现场照片，保证真实的观察。